L'opera contiene diverse novità: sul fronte storico-artistico, si chiarisce meglio la genesi del dipinto (eseguito e spedito da Roma nel 1600) e se ne discute l'iconografia; per quanto riguarda il furto, si presentano vicende inedite e una nutrita rassegna stampa dell'ottobre 1969, immediatamente successiva al trafugamento della tela.

Da tempo Cordes et Vent porta avanti un progetto noto come Sublimazioni Barocche, nato da un’idea di Roberta Faja con l’intento di valorizzare la musica del ‘700 (strumentale e vocale) unita alle immagini di nuova generazione, nel territorio siciliano.

Un'opera di grande impatto visivo che, nella sua chiarezza formale, rimanda ad un'iconografia arcaica, mitologica e, per la sua forza spiazzante, estremamente attuale.

Le serate saranno condotte da Elena Mysovskaya, ospite dell’associazione “Amici dei Musei Siciliani”, appassionata e sensibile studiosa del luogo e delle sue storie curiose.

“Capolavori perduti” è una mostra veramente unica nel suo genere: sette “rimaterializzazioni” in altissima definizione di altrettante opere distrutte, rubate, bruciate, comunque ormai perse per sempre.

Sono copie realizzate dalla Factum Arte con la tecnica digitale della "ri-materializzazione": la stessa che ha fatto rinascere la Natività del Caravaggio, rubata 50 anni fa all'Oratorio di San Lorenzo a Palermo.

La mostra ha come tema portante il rapporto simbiotico fra le sponde opposte del Mediterraneo, esplorate e vissute percorrendo al contrario i flussi migratori in atto.

Lavorando nell’interstizio tra politica e arte, Colectivo Democracia scandaglia senza ipocrisie le dinamiche contradittorie del vivere civile, preferendo il nichilismo al dogma, l’azione all’asservimento, il progresso all’immobilità culturale.

Nella notte delle stelle cadenti sono invitati lettori, poeti, amatori a far da protagonisti declamando una poesia, edita o inedita, che abbia come tema la notte, le stelle, i desideri, l’amore e le poesie del mondo.

Il 6 agosto, giorno di S.Salvatore, alle ore 19,00 presso la Chiesa del SS.Salvatore verrà presentata la ricollocazione, dopo quasi un secolo, di quattro grandi tele provenienti dai depositi di Palazzo Abatellis e del Museo Diocesano.

Nella notte delle stelle cadenti sono invitati lettori, poeti, amatori a far da protagonisti declamando una poesia, edita o inedita, che abbia come tema la notte, le stelle, i desideri, l’amore e le poesie del mondo.

Giunta alla seconda edizione e al suo 5º anno di vita, Sacrosanctum è una rassegna d’arte contemporanea a cura di Adalberto Abbate e Maria Luisa Montaperto, sostenuta e organizzata dall’associazione Amici dei Musei Siciliani.

C'è tempo sino al 17 febbraio per presentare le proposte progettuali di partecipazione alla Settimana delle Culture che si svolgerà a Palermo dall'11 al 19 maggio.

Il trio ripercorre il cammino dei saggi attraverso paesaggi esotici con le note del sitar, del bağlama e, per la prima volta a Palermo, del Pistar, strumento progettato e realizzato da Riky Ragusa.

L’installazione si lega a doppio filo con il capolavoro di Raffaello, lo “Spasimo di Sicilia” (1517), oggi custodito al Prado di Madrid e originariamente destinato alla chiesa omonima palermitana.

Alla compattezza delle forme caravaggesche, scolpite nel buio da una luce tagliente, si sostituisce cosí una visione sfaldata, che ricorda peraltro certi esiti già seicenteschi della ricezione di Caravaggio (un nome per tutti: Giovanni Serodine).

L’esposizione si prefigge di unire attraverso questa festa due luoghi, la Sicilia ed il Messico, geograficamente molto distanti eppure molto vicini tra loro, accomunati dal desiderio di riecheggiare attraverso il ricordo i cari defunti.

Le sue opere, in delicato equilibrio tra dissolvimento e ricerca di una memoria, si compongono di personaggi ed elementi grafici fluttuanti in uno spazio onirico, non soggetto a progressione temporale e in continuo disfacimento.

In costante autoanalisi, Urs Lüthi focalizza la sua ricerca sull’autoritratto, inteso non solo come strumento di indagine interiore ma primariamente come mezzo per la rappresentazione di un altro da sé, alla ricerca di una possibile nuova identità.

Il lavoro presentato alla Cripta è uno dei tre capitoli delle ultime ricerche di Bruno Marrapodi, che all’originaria materia della pittura affianca adesso un nuovo percorso, quello del video animato.